Un gros défi pour ceux qui aiment les perspectives et ne peuvent se passer de crayon,

comme moi. Il se compose de trois photos, prises dans le tram l'an dernier, au même

moment, mais sous différents angles. Aucune personne n'est reconnaissable.

Vous pouvez choisir une seule photo, ou en combiner plusieurs.
 J'en suis à l'étape crayon, en combinant plusieurs photos,... pas facile du tout !

 

 

 

  

 

 

  Les trois photos que j’ai prisent dans le tram en février 2011

 

Marie-Thé-M : Merci Annie, mais vraiment pas facile, pour moi en tous les cas.

Vivement de voir les réalisations.

 

Minouche : Je ne me rends pas compte de la façon dont tu vas combiner les trois photos,

mais pour ma part, je ferais ce défi avec la troisième, qui semble la plus exploitable.

 

Tu as raison, Marie-Thé, mais la difficulté, c'est ce qui me stimule et me fait progresser.

C'est certainement le cas d'autres personnes aussi. On verra bien le résultat final !
Le papier choisi : Fabriano Artistico, grain fin, extra white, 300 g/m², 30,5 x 45, 5 cm.

Au départ, j'ai commencé par dessiner le tram, ça fait réviser les notions de perspective ;

ensuite, j'ai disposé des personnages. Je vous propose de faire ce défi par étapes,

d'abord le dessin, et lorsqu'il est exact, la mise en peinture.  

Voilà où j'en suis, les suggestions de correction seront les bienvenues !

 

 

1^ère étape, le dessin

 

Michèle, je viens de voir ton message. J'ai pris la troisième, pour le tram, un des deux

personnages de droite et le paysage, le deuxième homme se trouve sur la deuxième

photo, alors que les deux autres personnes, à gauche, sont sur la première.

Ce n'est pas pour le plaisir de mixer, mais pour les positions qui me plaisent le plus.

 

Clode : J'aurais fait comme toi Annie,... mais méfies toi de ce truc devant,... il risque de

masquer tes personnages... Est-ce bien utile ??

 

Linerev : Très bien dessiné. Chapeau ! Pour le reste, je ne comprends pas très bien ce

que tu veux faire ressentir.
Pour le "truc" qui sert à se tenir, tu l'as mis trop au premier plan, il ne peut être compris

que si l'on voit sa base... et si quelqu'un s'y accroche !!!

Bon courage, car c'est bien difficile.

 

Denis : Bravo pour le dessin. Moi aussi, je virerais le truc pour se tenir au premier plan.

Bon courage pour la suite.

Bien sûr qu'il est utile, ce piquet, pour se tenir,... sinon c'est l'hécatombe au moindre

coup de frein ! Mais il est bien gênant au premier plan d'une aquarelle et je vous

remercie de me l'avoir signalé ! Déjà, je ne l'ai pas mis au milieu, mais comme j'y tiens,

il me reste à trouver un personnage qui le cache un peu, sans dissimuler les autres gens.

Je vais devoir l'inventer...
"... je ne comprends pas très bien ce que tu veux faire ressentir." ?

Ce n'est pas une question que je me pose, Linerev, j'avais juste envie de me lancer dans

une scène de rue, mais je n'avais pas de photo correspondante.
Dans les transports en commun, je suis toujours frappée par le fait que chacun vit dans

un monde à part. Et c'est devenu pire avec les portables, l'on entend tout de la vie de

l'autre, et on devient voyeur sans le vouloir, ni l'apprécier.

 

Minouche : Ton dessin est trop fourni à mon goût, par exemple, les fenêtres à l'extérieur,

tu pourrais les transformer en quelque chose de flou qui simule le mouvement.

Sais-tu sur quel personnage tu veux te focaliser pour dépasser l'anecdote.

Le 'truc' du premier plan, plutôt que le virer, pourquoi ne pas se contenter de le suggérer.

 

Georges : Annie, je pense que tu gagnerais en perspective si "le truc de devant", tu le

rapprochais un peu et tu y accrochais une main, en faisant attention au personnage assis.

Bon courage !

 

Oui, Michèle, j'ai toujours tendance à trop en faire ! Après t'avoir lu, j'ai effacé les

fenêtres extérieures, ainsi que la jeune femme, à l'avant. Et plutôt que d'ajouter encore

un autre personnage, suggérer, oui, bien que ce soit une chose que je ne sais pas trop

faire. Bien sûr, c'est l'homme de droite qui retient le plus mon attention, mais ta question

est bonne, car emportée par mon élan, j'aurais bien traité les deux autres de la même

façon !
Georges, je viens de trouver ton message et ta suggestion. Mais j'ai bien peur qu'une

main n'attire trop l'attention, loin de mon personnage à la casquette.

Finalement, je crois que je vais enlever l'objet litigieux, j'aurais moins de soucis !

Merci Marie-Thé-M, Minouche, Clode, Linerev, Denis, Georges, qui est prêt à me suivre

dans ce défi ?

 

Papichapeau : ... Ton idée est super, ton dessin est très réussi, mais ce qui me gêne, ce

sont les proportions du personnage de devant, le petit bonhomme à la casquette.

Le tronc est trop petit, entre le bas de la veste et le sol, et tu devrais être à mi-hauteur

de la personne, et là, le tronc semble manquer de hauteur. Pour ne pas tout refaire,

tu peux lui raccourcir les jambes, un peu ??? Cette réflexion est, bien sûr, en toute

amitié, sans critique, tu peux très bien ne pas en tenir compte...

 

Bien sûr, ta remarque est tout à fait pertinente, d'ailleurs, je m'étais dit qu'il avait

une allure bizarre, un peu nanifiée, mais j'ai pensé que c'était parce qu'il se penchait.

La correction n'est pas difficile, car j'ai multiplié par trois la photo. Sa taille est

correcte, mais c'est la longueur de veste qui est mal placée.

Je suis contente de ton intervention et t'en remercie !
  

Ile : On se connaît assez, je crois, pour que tu ne sois pas offensée par ma question :

quel est l'intérêt de cette scène, à part si tu veux signifier l'isolement des personnes ?

Dans ce cas là, je crois qu'il y a tout un travail de tri, de couleurs, de compo... à faire,

non ? Ça peut être très intéressant au final si tu sublimes ce prosaïsme... bon courage !

Je reviendrai voir !

 

"Quel est l'intérêt de cette scène, à part si tu veux signifier l'isolement des personnes ?"

En premier lieu, je ne suis pas du tout offensée par ta question, mais elle m'étonne un

peu, et je vais t'en expliquer la raison.
Signifier l'isolement des personnes, oui, c'est ce que je pense faire, comme je l'ai

répondu à Linerev, et la nuit a porté conseil. Après avoir rectifié le dessin de mon pépé

(tronc trop court), il apparaîtra seul, en diverses couleurs, alors que le reste du dessin

sera uniformément bleu.
Prosaïsme à sublimer ? Non, je ne crois pas, je ne cherche pas l'originalité, ni à même à

philosopher. C'est toujours avec beaucoup de surprise que je constate, la prédominance

de certains thèmes (paysages, fleurs...) et dans ce cas, on pose rarement la question de

l'intérêt du sujet et du ressenti que l'on veut faire passer.  

J'ai même en mémoire l'opinion d'une personne de ce forum qui disait que, pour elle,

un portrait n'était pas une aquarelle. Nous sommes tous différents, c'est la richesse de

ce forum, et personnellement, j'aime les paysages... humains, même si j'essaie de ne pas

me limiter à ça.
Pour autant, je te remercie, île, de m'avoir aidée à approfondir et préciser ma pensée à

ce sujet !

 

Clode : Tu vois Annie,… le sujet comme ça ne m'inspire pas… mais en te suivant, je me dis

que peut être que j'essaierai quelque chose, mais en très simplifié !!

Je n'ai jamais pris le tram… alors… je croyais que c'était un barrage à valises le truc

devant !! Hi !! Hi !!

 

Ile : Merci pour ta réponse qui m'a fait réfléchir aussi au choix de mes propres sujets

et mieux comprendre les tiens. J'aime beaucoup ton idée de "paysage humain", c'est

une belle voie à explorer !

 

Oui, Clode, mais tu as pris le train et c'est un peu pareil, sauf qu'il y a moins de valises !

Dans les premiers trams, on se tenait le plus souvent à une barre en hauteur, mais ça a

été modifié, car certaines personnes sont trop petites, il y a aussi des enfants, et puis,

c'est fatigant de garder le bras en l'air ! Mais bien sûr, tu peux simplifier, c'est même

conseillé... même si j'ai toujours des difficultés à le faire.
A ce sujet, île, j'ai lu sur ce forum qu'on devrait traiter un visage comme un paysage,

et j'ajoute, un paysage humain. Pour moi, c'est encore difficile, sur les scènes de vie,

j'ai tendance à peindre les détails des visages, alors que de loin, on ne les voit pas.

Et pour les portraits, je commence par les yeux, la ressemblance m'importe beaucoup

trop, au détriment même de l'aquarelle, parfois.

 

Le lendemain : Le voici, brut de décoffrage, le fond en bleu de cobalt, le pépé en terre

d'ombre brûlée !

Comme j'ai toujours tendance à fignoler, je me suis abstenue, mais je compte sur vos

conseils pour me dire ce qui reste à faire. Merci d'avance !

 

 

 

 

2^ème étape

 

 

Aquapierre : Le pépé semble en lévitation, peut être foncer un peu le plancher, à ses

pieds. Je pense que foncer un peu les teintes feraient ressortir les valeurs.

Mais ce n'est que mon opinion, attend des avis plus qualifiés, de toutes façons,

j'aime bien cette scène.

 

Mamanlotus : J'adore ton fond, Annie. Juste une question, on ne t'a pas embêtée à la

prise de photo ?
J'aurais encore passé un ton chaud très dilué sur le bonhomme, pour le réchauffer

un peu, en plus de l'ombre.

 

Merci Aquapierre et Mamanlotus, vous avez raison ! Je vais renforcer l'ombre au sol

et foncer le pépé, en ajoutant aussi de la terre de sienne brûlée pour le réchauffer.
Aucun problème à la prise des photos, j'étais assise et j'ai fait ça discrètement.

Mais je n'ai pas mis le flash !   Il me semble que personne ne m'a vue,...

comme je l'ai écrit, chacun dans son monde !

 

Linerev : Il est très bien ton croquis coloré. Quelques lignes horizontales assez floues

par la vitre pour simuler le mouvement ne seraient pas mal. Par contre, aucune de ces

personnes ne se cramponne, et ça, je n'ai jamais vu ! Parce que ça bouge drôlement,

ces engins-là ! Et celui-ci n'était pas bondé...
Quant à te suivre sur le défi, les perspectives, ce n'est pas pour moi !!! Tu t'es lancé

un défi à toi-même, c'est déjà énorme ! Bon courage pour la suite et bravo.

 

Un tram, sauf freinage d’urgence, avance assez doucement et sans à-coup, ce n’est pas

comme un bus. Il y a du monde aux heures de pointes, mais dans l’après-midi, c’est calme,

surtout qu'à cet endroit là, on arrive bientôt au terminus.

Il y a quelques lignes sur la vitre, pour simuler le mouvement, mais elles sont trop peu

visibles, je vais les accentuer.

C’est en lançant des défis que, peu à peu, les gens se lancent. Au début, les portraits

étaient rares sur le forum, sans me vanter, je crois avoir un peu aidé à leur promotion.

Merci Linerev, pour ton aide ! 

 

Minouche : Je suis en train de faire le dessin, j'ai aussi choisi l'attitude du monsieur

qui fouille et bien quelle idée j'ai eu là, Le petit monsieur me résiste ! Je m'impose

d'agrandir à l'oeil, chose que je ne sais pas bien faire, je choisis toujours le confort

de la règle pour agrandir, ce que je refuse ici pour tenir compagnie à Annie B.

 

Sissi-H : Bien croqué ! J'augmenterais l'intensité du bleu autour du personnage principal,

et bien sûr, je le "poserais" avec une ombre sous lui. Du moment que tu as mis la barre

devant, je la soulignerais davantage sur un des côtés.

C'est un tram de Stras ! Je les prends souvent quand je viens chez ma fille...

 

C’est le tram de la ligne A, un peu avant le terminus Illkirch-Lixenbuhl. Si ta fille vit à

Strasbourg, on pourrait se voir un jour !

Tu as bien fait de m’écrire, car j’allais le photographier, à l’étape où j’en suis arrivée !
Hors, je n’ai fait qu’accentuer le pépé et le poser davantage au sol. Je vais un peu à

l’aveuglette, n’ayant jamais tenté ce genre de sujet, je continue en suivant tes conseils…

mais  ! Merci Sissi !

 

Voilà la dernière correction. Terminée, il me semble ?

 

 

 

3^ème étape

 

 

Aloyoc : J'interviens, bien tard ! Mais bien sincèrement, je n'avais pas trop de

critiques à formuler, si ce n'est celles déjà faites !

Juste une petite chose qui me gène : c'est l'ambiance de l'ensemble. Je trouve que

tu aurais dû faire un monochrome, dans les tons du personnage principal, ou alors

tout dans les bleus. Je trouve que le personnage est trop "en dehors" de l'ensemble,

pour moi, il n'est pas trop intégré ! Mais c'est une question de goût, je pense !
Je trouve tout de même cette aquarelle formidable, tant en réalisation qu'en choix

du sujet ! Bravo ! Par contre, je n'y toucherais pas à ta place... elle est bien comme

cela !

 

Aquapierre : Bravo Annie, n'y touche plus, elle est bien ainsi.

 

Merci à vous deux ! Mais c'est justement le but, Aloyoc, faire un personnage "en

dehors", pas intégré, dans sa bulle ! Et en renforçant les tons, j'ai augmenté cette

impression pour délivrer ce message. Tu as raison, c'est une question de goût, mais

si tout le monde est d'accord avec toi, je vais me poser des questions ! 

 

Aloyoc : Non, non, Annie, je te dis juste mon ressenti ! Et comme je te l'ai dit, ton

aquarelle est superbe ! Et personne n'est d'accord avec moi, puisque je suis la seule

à avoir fait la remarque ! N'y TOUCHE PLUS, elle est vraiment belle, et je t'assure

qu'elle me plait beaucoup ! Tu as une belle maîtrise de l'aquarelle, et vraiment,

je te dis ce que je pense ! Bisesssssssssss

 

Denis : Tu n'es pas la seule Aloyoc, je me faisais la même réflexion que toi.

Je trouve ton idée tout à fait intéressante, Annie. Je ne remets pas en cause, non plus,

la maîtrise dont tu as fait preuve et le résultat final est plutôt sympa, mais, pour moi,

les couleurs ne vont pas ensemble. C'est un avis très personnel et très subjectif,

bien sûr...

 

Merci à tous,… mais non, Aloyoc, tu n’es pas la seule ! Et je me demande encore comment

intégrer ce pépé, et en même temps, qu'il se sente seul !

Indigo, pour rester dans les bleus ? Fond en terre de Sienne naturelle ? Ou ajouter

maintenant quelques détails bruns ?
Ne me dites pas d’arrêter, c’est impossible, je dois pouvoir faire mieux, mais comment...

That is the question ! Grrr !

 

Aloyoc : Mais que si, je vais te dire d'arrêter, car j'ai bien peur que tu gâches ton

travail ! Après tout, tu as voulu faire ce voyageur, sans l'intégrer totalement dans le

tableau, en suggérant en bleu, l'entourage de ce personnage ! Je te répète, c'est juste

une question de goût, de préférences ! Bien franchement, ton aqua est superbe...

c'est TON interprétation, ta façon de voir les choses, qui ne plaisent pas forcément

aux spectateurs ! Rhhhhooooo, je ne sais pas comment dire, ... je regrette de t'avoir

branchée sur le fait que ton personnage n'était pas intégré !

 

Tu es bien trop loin pour me taper sur les doigts !  Pas de regrets, Annie, et chacun

ses petits défauts... toi, tu es rarement contente de ce que tu fais, et moi... je ne

m'arrête qu'après la 4ème !  Et maintenant, plus je le regarde, moins il me plait !
Pour aujourd'hui, j'arrête et je vais réfléchir, je reprendrai demain.

Parce que je suis paresseuse, mon choix se portera sans doute sur l'indigo, pour

habiller le pépé,    car, premièrement, j'aime le bleu, et deuxièmement,

repasser en brun, ce qui est bleu, me donnerait trop de travail !

 

(Ci-dessous, le texte à propos des aquarelles d’autres personnes a été remplacé par ...)

 

Minouche : … Pour ce qui est de ton travail de couleur, Annie, je vais essayer de te

traduire plus ou moins un passage du livre de Laurel Hart - "Putting people in your

paintings" - Edité par North Light Books, sur le sujet et son arrière plan.

Il faut peindre un premier jus léger qui recouvre tout le papier, sauf ce qui doit rester

blanc, pour que le sujet et l'arrière plan ne semblent pas appartenir à deux peintures

différentes. Cette peinture de dessous doit faire que le sujet est peint comme l'arrière-

plan. Dans le cas du tram, faire en très clair et transparent le tram, en peignant le sujet

qui alors appartient au fond. Comme je ne peux pas mettre les photos, j'ajoute que cette

peinture de dessous peut avoir la polychromie de l'arrière-plan. Pour revenir au livre,

il est très bien fait, avec de bonnes photos et des pas à pas détaillés et d'un anglais

assez accessible.

 

… Le livre dont tu parles doit être bien intéressant, mais j'achète très peu de livres,

même en français.

Il précise qu'un premier jus doit recouvrir l'ensemble et c'est ce que j'ai fait avec le

bleu, ça se remarque encore légèrement au niveau du visage. Bien sûr, ensuite, je l'ai

singularisé d'une autre couleur et c'était sans doute une erreur.

 

Papichapeau : Annie, ton aqua est très bien réussie, bravo !!! Sujet difficile à traiter !!

 

La nuit portant conseil, j'ai pensé que, même en bleuissant le personnage, il serait mal

intégré. Alors, j'ai mouillé toute la feuille et passé un terre de Sienne brûlée très léger

sur l'ensemble. Puis j'ai tamponné les fenêtre et le sol de papier absorbant.

C'est un peu, "dans le tram par temps de brouillard", cette dernière étape !

 

 

 

4^ème étape

 

 

Aloyoc : J'aime bien cette dernière version, mais je ne trouve pas que ça fasse par...

temps de brouillard ! J'aime, le personnage est intégré, les tons sont doux !

Un grand bravo, pour avoir eu le courage de modifier !

 

Merci Annie, tu es toujours encourageante, et moi satisfaite... à demi seulement !

  L'important, c'est d'apprendre, et je me rends bien

compte de la difficulté ici.
Même si les perspectives sont correctes, la mise en couleurs, quel casse-tête !

 

Gun06 : Bravo Annie ! Le défi ne m'inspirait pas du tout, mais ton interprétation en

deux couleurs me plait beaucoup, même si je la préférais avant que le "brouillard"

ne se lève... Je trouve très sympa tes "paysages humains", et la notion de "chacun

son monde", je l'observe de plus en plus tous les jours, et tu l'as bien rendue !

 

Sur papier sec, la brume s'est estompée, j'en ai profité pour davantage contraster

le pépé en bleu. Il me plait mieux ainsi !

Merci Gun, et si doudou veut prendre le tram, qu'il ne se gêne pas, il y a de la place !

Il tiendrait compagnie à Minouche !

 

 

 

5^ème et dernière étape

 

 

Arthurelle : Bravo Annie, j'aimais déjà lorsqu'il était tout en bleu et là, je l'aime

beaucoup ... Je trouve que ça donne une toute autre dimension à ton aqua...

 

Aloyoc : Super ! J'aime beaucoup ! J'espère que tu es contente de toi ??? Bisessssss !

 

Couci-couça, toujours ce brouillard qui ne veut plus se lever ! Mais je passe à autre

chose, la surprise de mars et ses fleurs de cerisier.

Merci Arthurelle et Aloyoc pour votre indulgence, elle est dans ma galerie, à présent.

 

Marie-Thé-M : Originale avec le fond bleuté, c'est une belle réussite.

 

Aloyoc : Et bien, je ne change pas d'avis, elle est superbe ton aquarelle ! Un bon rendu,

l'ambiance du "tram" y est ! Encore BRAVO !

 

Ile : J'ai suivi avec intérêt tes questionnements et l'évolution de ton travail, et je trouve

que tu t'en es bien sortie ! J'aime particulièrement la subtilité de ton environnement,

peut-être un peu moins le personnage principal, que je trouve un peu raide, notamment

au niveau des jambes.

 

Merci île ! S'il a des jambes un peu raides, le pépé, c'est pour garder l'équilibre, hi, hi !

 

Gun : N'y manque que le bruit : le jeune, avec les écouteurs, il écoute du rap et le son

du MP3 est trop fort...

 

Oh non, Gun, le bruit ne me manque pas, tous ces gens sont calmes, à cette heure !
Mais à la sortie des lycées et des facs, le tram est bondé, chacun tripote son portable

et parle fort pour couvrir les autres voix, c'est infernal, difficile de s'asseoir... et

impossible de faire de photos !
Merci à tous de vos encouragements pour cette aquarelle un peu expérimentale !

 

Mich : Pas facile ce sujet et tu as bien réussi a traduire l'ambiance du tram !

 

Alizarine : J'aime beaucoup ton aqua avec les personnages de l'arrière-plan en bleu,

Annie. On dit qu'on n'est jamais aussi seul que dans une foule et le pépé est bien

présent au milieu d'un tas d'anonymes. C'est très bien fait.

Il va falloir que je m'y risque aussi.

 

Lacerta : J'ai suivi tout le trajet avec ses différents arrêts. C'était super !

C'est un sujet qui me plait. J'aime beaucoup la version d'Annie et celle d'Alizarine.

Vais-je trouver le temps d'ajouter la mienne ?

 

Bien sûr, merci Lacerta, "avec le temps, va, tout s'en va...". Seules des retraitées ont

pris le tram, et ce serait bien que d'autres se lancent ! Tu peux aussi faire un croquis,

ça nous montrerait diverses interprétations de ce sujet un peu complexe.

 

Excusez-moi, impossible d'exposer ici les aquarelles des autres artistes,

c'est un défi du forum Aquarellissime et chacun peut le tenter.

 

S’entraîner à dessiner et peindre des portraits, c’est un bon exercice.

Mais avant de peindre, certaines rectifications seront sans doute nécessaires.

Voici les artistes choisis d’après des images de catalogues, certains vivent encore,

d’autres non. 

Ils sont réunis sur papier Fabriano Artistico, grain torchon, 300 g/m², 35,5 x 51 cm.
Je vais vous les présenter les uns après les autres, c’est à vous de les reconnaître !

 

        

 

17 x 21 cm                                        15 x 19 cm

 

Marie-Thé-M : Jolis portraits. J'arrive pas à mettre un nom, pourtant ça me dit quelque

chose ! Ça va me revenir, je l'espère !

 

Georges : 2ème Catherine Deneuve ?

 

Aloyoc : Je pense que le premier est "Grégory Lemarchal" qui , le pauvre est disparu

bien trop jeune !

 La seconde oui, Catherine Deneuve, mais ..plus jeune ! C'est bizarre, je ne l'aime pas

du tout, bien qu'elle joue très bien... Mais elle n'est pas ma tasse de thé !

Tes "portraits d'artistes" sont très bien faits !

 

 Merci à vous, mais... ni l'un, ni l'autre ! Le premier est français, je l'ai beaucoup rajeuni,

comme ça m'arrive souvent ! La deuxième est un actrice américaine...
Non Aloyoc, s'ils étaient si bien faits, vous les reconnaîtriez !

Catherine Deneuve joue bien, mais je la trouve un peu froide, c'est difficile à expliquer.

La même chose pour les antipathies, Louis de Funès, Jean Dujardin... ne me plaisent pas,

sans que je sache vraiment l'expliquer !
Pour dessiner, le grain du papier est un peu gênant, les portraits font entre 10 et 15 cm

de haut.

 

        

 

     17 x 19 cm                                                             13 x 15 cm

 

 

Mamanlotus : Bravo pour tous ces exercices. Nous devrions tous t'imiter.

 

 Surtout pas, Mamanlotus, je pense qu'il faut faire selon ses envies !

Quand j'ai vu les portraits d'île (il me semble que c'était elle), je me suis dit comme toi,

pour ensuite réaliser que cela ne me tentait pas. Hier, j'ai eu le déclic, alors pourquoi

se forcer, il y a tant à faire, autant prendre son pied, non ?

 

Monloup : Premier : Dave ?

 

Aloyoc : Bon, et bien Annie, je suis bien déçue de n'avoir pas deviné... moi qui pensais

avoir gagné quelque chose ! Non, non, je plaisante ! Suis tout a fait d'accord avec toi

pour les antipathies envers certains artistes comme Catherine Deneuve, tu as trouvé

le mot, froide et... indifférente ! Jean Dujardin, aussi, pour moi, et quelques autres

bien sûr ! Je crois que c'est le fait (en tout cas pour moi) qu'on leur fait trop de pub,

et ça finit par être lassant pour nous, et eux... ont la grosse tête !

Je renonce à deviner tes deux autres portraits... je ne les reconnais pas ! ... et comme

je ne gagne rien !

 

Krin : Annie, comptes-tu faire des aquarelles à partir de ces dessins (c'est le but de

cette rubrique) ?
Le premier, j'aurais dit Nicolas Hulot, qui qu'il soit, les yeux semblent bien trop grands

pour un adulte, il y a un souci de symétrie des narines, un oreille est plus haute que

l'autre et les plis entre narine et commissure bouche me semblent trop marqués par

rapport à l'ensemble du dessin.
La deuxième, la photo est trop surexposée et je vois mal. La troisième : idem photo trop

surexposée, le peu que je vois me fait penser à Julie Delpy, mais il me semble qu'il y a

un souci de nez.
Le quatrième : un mélange entre Lino Ventura et un acteur américain genre Cary Grant,

à cause de la coiffure, idem pb de nez : il semble bien gros !!

 

Clode : Déjà... pour moi qui n’y connais rien en VIP !!  Je ne peux dire mais peut être en

couleurs !! Je reconnaîtrai, allez savoir !

Et pour Catherine Deneuve que je n'ai pas reconnue mais puisqu'on en parle, je trouve

qu'elle a une tête à manger des gâteaux secs !!

 

 Excuse-moi, Monloup, je n’avais pas vu ta réponse. Ce n'est pas Dave.

Krin a découvert le n° 1 : Nicolas Hulot !

Bien sûr, comme je l’ai écrit, j’en ferai des croquis aquarellés quand le dessin sera au

point, merci pour tes critiques qui vont m’aider à corriger.

La deuxième, c’est l’actrice américaine qui va jouer le rôle de Margaret Thatcher,

Meryl Streep. Sur la photo, je la reconnais déjà mal, car elle n’a pas une coiffure

habituelle.

La troisième est une actrice française, mais c’est la moins ressemblante de tous.

Ce n’est pas Julie Delpy.

Le quatrième n’est ni Lino Ventura, ni Cary Grant. On le voit sous un autre angle sur

le cinquième dessin et plus ressemblant. C’était un acteur et chanteur français, que

j’aimais beaucoup, hélas décédé, tout comme la chanteuse française en sixième position

(un peu trop caricaturée).

 

 

16 x 22 cm

 

   

16 x 16 cm

 

Claude B : Bonsoir Annie, ne serait-ce pas Pierre Bachelet et Jeanne Mas ?
Essaie de mettre tes croquis en couleur (photocopie de ton original puis crayons de

couleur aquarellables) : le jeu des couleurs permet de renforcer la ressemblance.

Bon exercice avant de passer à l'aquarelle proprement dite. Je posterai bientôt un

sujet pour illustrer mon propos.

 

Crimson : Moi, je dirais pour le jeu des devinettes, Serge Reggiani et Barbara ??? 

Denis : Je pensais aussi à S. Reggiani pour le N°4. 

Clode : La 6 Barbara... 

JPB : le 5ème est Garou, il me semble ! 

Bidouille : pour la 6ème, je verrai bien Barbara (à cause des yeux !!!)

 

Merci à tous et bravo à Crimson qui a découvert en premier Serge Reggiani (pas Garou)

et Barbara !
Il ne reste plus que la 3, mais je vais la corriger car je ne la reconnais pas moi-même.

Un comble !
Bien sûr, Claude, pour trouver la ressemblance, c’est certain, mais pour corriger les

erreurs de dessin ensuite, ça se corse, avec des crayons aquarellables !
 

Krin : Ok, c'est sympa de deviner mais le but c'est de la rubrique c'est de donner des

conseils : merci aux intervenants d'aller plus loin que la devinette.
Pour Barbara, je l'avais reconnu immédiatement, c'est l'effet "yeux noirs", cela dit,

le coin externe de l’œil droit part trop haut et elle à la bouche plus large et pulpeuse

et pas si mécontente que sur ton dessin, l'oreille est trop proche sur ton croquis.

Pour Serge Reggiani, il est plus reconnaissable sur le second, mais je trouve qu'il a une

bouille trop ronde.

Pour Meryl Streep, honnêtement, ton croquis ressemble plus à Jane Manson, la caracté-

ristique principale de Meryl Streep, c'est son visage long et son nez long et fin (un peu

bossu) qu'on ne retrouve pas dans ton croquis.
Pour Nicolas Hulot, je maintiens mes comm. Pour la troisième je n'ai toujours pas d"idée....

 

île : J'avais aussi reconnu les trois derniers ! Maintenant, on attend les versions

aquarellées !

 

 Ce matin, j’ai corrigé la plupart des dessins, les yeux du 1, de la 3 et de la 6, le nez de

la 2 et du 5, la bouche de la 6, et recommencé entièrement le 4. Je pense qu’ils répondent

mieux à tes conseils Krin, et tu as raison, je suis preneuse de conseils !

L’inconnue n°3 est une actrice d’origine corse. Je la poste à nouveau, avec les corrections,

c’est mieux, mais la ressemblance m’échappe encore (les yeux !).

 

 

Claude B : Je tente encore, avec plus de succès j'espère : Laeticia Casta ?

 

 Oui, Claude, bravo, tu as du mérite... mais il n'y a pas tellement d'actrices corses !
  

Krin : Je pense que tu lui as fait le visage trop fin, l'oreille trop basse, l'œil droit trop

large... mais dur, dur de faire quelque chose de ressemblant dans ce cas précis...

 

 Le visage trop fin et l'oreille trop basse, certainement, je viens de corriger.

Et je l'ai représentée presque de face, alors qu'elle est davantage tournée, alors pour

l'oeil, je n'en suis pas sûre.

Merci Krin, tu as raison, elle pose beaucoup de problème de ressemblance et je ne

parviens pas à lui rendre sa vivacité naturelle.

 

 Nicolas Hulot est terminé, du moins la première étape.

 

 

Nicolas Hulot, 1ère étape

 

 

Claude B : Avec la couleur la ressemblance s'affine. Mais il me semble que tu lui as

tronqué le sommet de la tête (pas la même dimension entre menton racine du nez et

racine du nez sommet de la tête).

 

 Oui Claude, je m'en rend compte à présent, en plaçant la photo originale à côté de lui,

il manque un bout de tête du côté gauche, je vais corriger, merci !

 

Krin : Il a la mâchoire un peu plus carré aussi.

 

Oui, bien sûr, à droite sur la photo, la joue est verticale. J'ai déjà corrigé au crayon,

mais en aquarelle ce sera plus difficile, on verra demain. Merci Krin !

 

Le crâne est devenu plus rond et la mâchoire plus carrée, mais le reste me semble aller.

Et dans la foulée, voici Meryl Streep, peinte cet après-midi.

 

 

                

 

 Nicolas Hulot  (2^ème étape)                         Meryl Streep (1ère étape)

 

 

Roger : Bravo Annie, il est très ressemblant !

Marie-Thé-M : C'est bien lui ! Bravo !

evelynerigal : Une belle expression !

Gavounette : Tu as bien su rendre l'expression de l'homme de conviction ! Bravo Annie !

Claude B : Annie les épaules ne sont-elles pas trop étroites ? Ceci dit j'aime beaucoup.

 

Krin : Tu as gagné en ressemblance sur l'aqua de Meryl, par rapport au dessin,

effectivement les épaules font un peu étroites.

 

Vous avez raison, merci Claude et Karine ! Pour Meryl Streep, j'ai retouché le dessin

pour la rendre plus ressemblante, avant de l'aquareller !

 

Et voilà élargies ses épaules...

Mais de Laetitia Casta, je ne suis pas satisfaite, elle ne lui ressemble pas ! Si quelqu'un

voit pour quelle raison, merci d'avance de m'aider !

 

 

 

     

 

Meryl Streep (2^ème étape)                                  Laeticia Casta (1^ère étape)

 

 

Moutsi (à propos de Meryl) : Sans vouloir te vexer Annie, je trouve la ressemblance un

peu moindre que dans tes autres portraits... mais un beau portrait tout de même (elle me

fait penser à quelqu'un d'autre !!! Je cherche... je cherche, mais je ne trouve pas... grrrr).

 

Mais non, bien sûr, je ne suis pas vexée. D'ailleurs, je n'ai pas passé dessus autant de

temps que pour les suivantes, je n'ai rien mesuré. Son menton est pointu et sa bouche de

travers.  Je voulais faire des croquis mais ils ne veulent pas de moi... trop perfectionniste,

tant pis !

 

Krin : J'ai fait comme tu fais, une comparaison entre modèle et aqua.

J'en retire que :

• • le visage est trop long, trop de crane et trop de hauteur de menton 
  • la mâchoire est plus carrée 
  • la bouche plus large
  • les sourcils trop hauts
  • je supprimerais les plis que tu as fait entre narine et commissures lèvre, ça lui donne     un coté joufflu et + vieux qu'elle ne l'est
  • ombrer les dents autre que les 2 centrales (c'est assez caractéristique chez elle).

J'ai aussi allongé les cheveux et maquillé un peu plus les yeux... On se rapproche un peu

je crois. Une petite bidouille simulant ces différents points :

   

 

 

La 1^ère étape, la photo, et la proposition de Krin

 

 Heureusement que tu es là, merci Krin, je suis bien d'accord avec tes remarques.

J'avais pourtant modifié le dessin, mais ce n'était pas encore suffisant !

Je verrais demain ce que je parviens à corriger, c'est un bon exercice même si tout

n'est pas parfait.

 

Au départ, j'avais l'intention de faire des croquis aquarellés d'artistes connus.

Qui dit croquis, dit rapide, sans prise de mesures,... c'est raté ! Quand on a l'exigence

d'une ressemblance et qu'on n'est pas capable de la trouver rapidement, ça devient de

petites aquarelles.

Ainsi, Laetitia Casta a évolué, des dessins aux aquarelles, je n'ai pas compté mes heures.

Pour la dernière, les traits ont été modifiés… je la reconnais enfin !

 

 

Laeticia Casta (2^ème étape)

 

 

Ile : Là, effectivement, chapeau pour le dernier ! Si tu ombrais tes croquis, est-ce que

ça ne t'aiderait pas pour la mise en couleur ?

 

Merci île ! J'ombre légèrement les croquis, même si cela se voit peu, je crains qu'en

marquant davantage, le crayon s'incruste trop.

 

Moutsi : T'as de beaux yeux tu sais !!!!!  Elle est belle Laetitia !

Brune de Mars : On la devine, mais je la trouve un peu "raide".

Evelynerigal : J'aime beaucoup la palette choisie, Laetitia est très belle !

 

Elle est belle, oui, et elle fait "posée",... et pourtant, j'ai eu bien du mal avec elle !

 

Minouche : Un beau travail de la chevelure ! Je veux bien croire qu'elle t'as donné

du mal.

 

Aquarella : Un joli portrait très expressif.

Aloyoc : Tu as su attraper la ressemblance, j'aime bien L.Casta, et j'aime aussi ton portrait !

 

Voici le 4ème, Serge Reggiani, j'ai refait le dessin qui n'était pas bon et aquarellé en sépia.

 

       

 

 

Serge Reggiani, dessin (2) et aquarelle (1ère étape)

 

 

Sissi-h : Tu progresses, tu progresses, quelle persévérance ! Cette fois j'ai reconnu

Meryl Streep !

Il manque un peu de volume à la chevelure de Serge R. et la différence de hauteur

d'épaule me gêne un peu...

 

Merci de me répondre, Sissi !   Sur la photo, c'est tout noir, on ne voit pas la limite

des cheveux... j'ajoute la photo originelle. Après l'avoir dessiné, je pensais en avoir

trop mis à l'arrière, alors je l'ai un peu rasé ! Problème identique pour les épaules,

je crois même qu'il est penché et que j'ai eu tort de figurer des épaules sur la droite.

Alors, que faut-il en penser, je m'interroge avant de corriger éventuellement ?
Non, non, peu de progrès en fait ! Je ne suis pas capable de dessiner ressemblant, sans

mesurer précisément, mon but est loin d'être atteint.

Il faudrait sans doute que je passe mon temps à croquer, mais je manque... d'appétit !

 

 

 

 

Marithé : Une petite remarque, Annie : je trouve que l'expression de la bouche est plus

conforme à la photo sur ton croquis que sur l'aqua ; sur celle-ci, la lèvre supérieure est

plus importante que sur le modèle.

A moins que tu l'aies voulu pour te détacher un peu de celui-ci ?...

 

Tu as tout à fait raison, Marithé, je m'en aperçois seulement maintenant, merci de ton

aide !

Voici encore Serge, avec la correction de la 4ème photo, mais sans modifier l'arrière

du crâne que je crois correcte.
Et ensuite, la 5ème photo, avec le nouveau dessin et l'aquarelle, il s'est faite une teinture !

 

 

2^ème étape  

 

 

  

 

La photo et le dessin     

 

 

1^ère étape de l’aquarelle

 

 

Enfin, la dernière, toujours en sépia : Barbara !

Rappelez-vous http://www.dailymotion.com/vid...s-barbara_music

 

 

 

 

 

Le dessin (2^ème version) et l’aquarelle

 

 

Aloyoc : Je ne suis pas intervenue, car tout a été dit, et je me ferais l'écho de toutes

les critiques ! Cependant, je tiens à te dire que tu es plus que persévérante, et qu'en fait

ça te "rapporte", car tu es devenue maître dans l'art du croquis aquarellé !

La dernière, Barbara, est bien, mais je trouve que le front n'est pas assez dégarni, et

son œil gauche n'est pas assez en amande... (un peu trop ouvert).

Mais vraiment, chapeau pour tous ces portraits !

 

Buce : Oh là là quelle persévérance en effet... Pour le 2^ème de Reggiani, n'hésites pas

à accentuer ses traits, c'est trop doux à mon goût et c'est ce qui le caractérise, je

pense... En plus, comme on le voit de ¾, sourcils, paupière, œil  devraient être bombés

(à ma droite)... N'empêches... beaucoup de progrès !!

 

Oui, je suis toujours entêtée, aucun progrès de ce côté là, et le revers de la médaille,

c'est la persévérance. Si ça me "rapporte", Annie, je ne m'en rends pas compte.
Merci Aloyoc et Buce, je vais tenir compte de vos remarques et faire les deuxième

étapes de ces photos demain !

 

Pour terminer la série, voici les deux derniers, 2ème étape, et je m'arrêterai là.
Merci à celles et ceux qui m'ont donné un coup de main !

 

 

 

   

 

Deuxièmes étapes aquarellées de Serge Reggiani et Barbara

 

 

Evelynerigal : Je préfère celui-là ! Tu es vraiment douée Annie ! 

Aloyoc : Oui, effectivement, tu es douée pour ces portraits ! Bravo, j'aime le sourire

un peu... narquois !

 

Moutsi : Très réussi, Reggiani.

Sasha : On le reconnaît bien l'ami Serge, félicitations Annie

Minouche : Belle réussite !

 

Merci et heureusement qu'un des deux est ressemblant. C'était un chanteur que j'aimais

beaucoup !

 

Moutsi : Joli portrait que celui de Barbara, j'aime son regard pensif et sa coupe à

la garçonne. (Rien à voir avec ton travail, mais je te dirai que j'aime ses chansons...

l'aigle noir me tire les larmes à chaque fois).

 

Comme toi, j'aime Barbara, ses chansons restent gravées dans ma mémoire. D'ailleurs,

je ne pourrais jamais peindre des personnages que je n'aime pas !

 

Sasha : Et bien...je vous rejoins avec plaisir, j'adore Barbara et aussi Reggiani !

J'aime bien l'expression du visage

 

Légèreté : Belle ressemblance, dis donc quelle série !

Georges : Très réussi, j'aime beaucoup (je pense la même chose pour tous les autres

portraits d'artistes.

 

Minouche : J'aime beaucoup ce portrait de "la longue Dame brune", tu as été très sobre

et c'est une réussite.

 

Sam : Elle est très ressemblante, bravo. Quant à moi, j'aime tous tes modèles, Barbara,

Reggiani, Nicolas Hulot et Meryl Streep.